год 2010-й - более 30.000.000 обращений

"Имею честь представить начальству театра такую-то пьесу и покорнейше прошу принять ее..." Сколько раз выводил на чистом листе бумаги А.Н. Островский эту фразу! Именно после опубликования его произведений можно было сказать, что в России появился драматург, окончательно утвердивший реализм на сцене, творческий наследник традиций Фонвизина, Грибоедова и Гоголя. "Колумб Замоскворечья" - так называли его критики, но за пределами первопрестольной виделась вся многомиллионная Россия.

В творчестве А.Н. Островского можно выделить четыре периода, связанные с эволюцией его взглядов. Ранний период (1847-1851) - время поисков своего пути в искусстве. Островский создает прозаические очерки в духе "натуральной школы" и пишет первую комедию "Банкрот". В начале 1850-х (1851-55) драматург сближается с редакцией журнала "Москвитянин", органа позднего славянофильства. В эти годы им написаны пьесы "Бедность не порок", "Не в свои сани не садясь", "Не так живи, как хочется". В годы, предшествующие реформе 1861 г. (1856-1860), Островский тесно связан с редакцией "Современника", представляющей революционно-демократический лагерь. Именно в этот период он создает пьесы, ставшие вершиной его драматургии, в том числе "Грозу" и "Доходное место". Подавляющее число пьес он написал в пореформенный период, охватывающий 1861-1886 гг. Это и комедии, изображающие жизнь купечества, и исторические пьесы, и психологические драмы.

Уже в начале своего пути А.Н. Островский обратился к изображению 'темных" сторон российской жизни. Деспотизм и невежество, самодурство и жадность, вражда к свободному проявлению личности и ханжество царят в мире, названном с легкой руки критиков "темным царством". Вершиной зрелого творчества драматурга является пьеса "Гроза". В течение долгого периода считалось, что сюжет этой пьесы Островский взял из жизни костромского купечества. Совпадения получились почти буквальные. Молодая женщина А.П. Клыкова, выданная шестнадцатилетней в строгую и нелюдимую семью, не выдержав деспотизма свекрови, бросилась с высокого волжского берега в Волгу. Муж ее, человек нерешительный и беззаботный, не мог оградить свою жену от обид и притеснений. Дело осложнилось тем, что на пути молодой женщины встал "друг сердечный" - почтовый чиновник Марьин. Процесс получил широкую огласку, никто не сомневался, что материалы дела были использованы драматургом в процессе создания пьесы. Но, как оказалось, Островский закончил работу 9 октября 1859 года, за месяц до того дня, как Александра Клыкова покончила с собой. Однако факт удивительного совпадения говорит о многом:

драматург чутко уловил нараставший в русской жизни конфликт между старым и новым.

Песней и картиной вольного волжского простора начинается первое действие. Фольклорные мотивы звучат на протяжении всей пьесы. Даже судьба Катерины напоминает о горькой доле героини народной песни, отданной за немилого в "чужедальную сторонушку".

Люди в Калинове предчувствуют грядущую катастрофу, ибо шаткими стали опоры, поддерживающие старый порядок. Поистине воздух напоен предгрозовым ожиданием. На этом фоне и разворачивается семейная трагедия Кабановых. Глава семейного клана - Марфа Игнатьевна - ревностно придерживается отживающих норм старой морали. Ее приверженность старине и религиозным заповедям весьма поверхностна. Она извлекает из Библии и Домостроя именно те формулы, которые могут оправдать ее деспотизм. Евангельское учение взывает о прощении врагам, о милосердии к грешникам, о любви к ближнему. Не осуждать согрешающих учит и "Домострой", ибо "не судите, да не судимы будете" (Евангелие от Матфея, 7:1). Кабаниха же и слышать не хочет о прощении и милосердии: по ее приказу Тихон "побил немножко" жену, но этого мало, маменька требует сноху "живую в землю закопать, чтоб она казнилась!"

Действительно, ханжество Кабанихи безгранично, а самодурство приобретает у нее вид благочестия.

Своеволие другого "хозяина жизни" не оправдывается никакими оговорками. Капитал в его руках дает ему право куражиться над бедными и материально зависимыми от него людьми. Люди для него не больше червяка: "Захочу - помилую, захочу - раздавлю".

Но этот Аника-воин может спасовать перед сильной личностью, будь то гусар на перевозе или сама Кабаниха. "Нет над тобой старших, вот ты и куражишься", - однозначно заявляет Марфа Игнатьевна, определяя причины "нравственной дикости" своего кума.

Против этих отцов города и восстают молодые, свежие силы. Мотивы протеста Тихона и Бориса, Кудряша и Варвары неоднозначны. Для Тихона и Бориса это протест-примирение. Они оба безвольные и слабохарактерные люди. Тихон боится маменьки, во всем формально следуя ее указаниям.

Семейный деспотизм Кабанихи заставляет его искать успокоение на стороне: в поездках, в кутежах и пьянстве. Он сам далеко не безгрешен, но на пожелание Кулигина "ладком дело-то сладить", простить и не поминать жене ее вину Тихон безнадежно машет рукой. Ему жалко Катерину, но защитить ее он не в силах: "А маменька-то... Что ж мне разорваться что ли! Нет, говорят, своего-то ума. И, значит, живи век чужим. Я вот возьму да последний-то, какой есть, пропью; пусть маменька тогда со мной, как с дураком, и нянчится". Только в финале пьесы он поднимается до протеста, обвиняя Кабаниху в смерти Катерины. Но этот взрыв отчаяния быстро пройдет, ибо привычка жить чужим умом да вечный страх, сковывающий душу, не позволяет Тихону пойти дальше "бунта на коленях". Столь же слаб и беспомощен и Борис. Исчерпывающую характеристику ему дал Н.А. Добролюбов: "Борис - не герой, он далеко не стоит Катерины, она и полюбила-то его больше на безлюдье. Он хватил "образования" и никак не справится ни со старым бытом, ни с сердцем своим, ни со здравым смыслом, - ходит, точно потерянный... Этот один из тех весьма нередких людей, которые не умеют делать того, что понимают, и не понимают того, что делают... "Мы сказали выше несколько слов о Тихоне; Борис - такой же в сущности, только "образованный".

Варвара - прямая противоположность Тихону. У нее есть и смелость, и стремление идти наперекор общественному мнению. Но она - дитя города Калинова, хорошо усвоила главный нравственный закон "темного царства": "Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было". Под стать ей и Кудряш, натура своевольная, но бросающая вызов миру "отцов" лишь своей удалью и озорством, а не нравственной силой. Именно поэтому противостояние Варвары и Кудряша старым порядкам можно назвать "протест-озорство".

Только главная героиня пьесы отваживается идти до конца. Образ Катерины овеян народными поверьями, недаром она воспринимается нами, как вольная, красивая, райская птица, посаженная в клетку. Поэтическая мечтательность, светлая религиозность, нравственная чистота героини (в переводе с греч. Катерина - чистая, непорочная) неприемлемы в мире Кабановьк. В памяти молодой женщины возникают светлое видение райских садов, ангельские лики, что являлись ей во время молитвы, рассказы странниц, слышанные в родительском доме. В трудную минуту своей жизни Катерина, подобно Ярославне, обращается к стихийным силам природы: "Ветры буйные, перенесите вы ему мою печаль-тоску!" В сознании Катерины природа и человек слиты воедино, как творение рук Господа. Подобно цветку, в мире диких и кабановьк Катерина увядает. Вольнолюбивая ее натура не приемлет обмана, напраслины, попрания человеческого достоинства. Она чувствует, что в доме мужа "все как-будто из-под неволи". В душе Катерины постепенно назревает протест. Естественное влечение сердца, желание любить и быть любимой, ощущение полета ("Отчего люди не летают?", "Каталась бы я теперь по Волге, на лодке, с песнями, либо на тройке, на хорошей, обнявшись") сталкивается с догматами веры, осуждающей прелюбодеяние, с чувством супружеского долга. Это противостояние отчетливо видно в сцене с ключом, которая начинается с утверждения "Вот погибель-то", а заканчивается торжествующим "Будь что будет, а я Бориса увижу! Ах, кабы ночь поскорее!" Ее признание мужу - результат чуткой совестливости. Презирающая обман, Катерина вынуждена лгать, любящая горячо и страстно - скрывать свои чувства. Словом, ей следует или остаться самой собой, или последовать совету Варвары, вписав свою страницу в историю дома, где все на обмане держится. Цельность характера Катерины, ее внутренний голос совести приводят к покаянию, к очищению. Совершающееся в душе молодой женщины сродни тому, что творится в грозовых небесах: "Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми". Невозможность принять смирение с "кабановскими понятиями о нравственности", желание уйти из мира жестокого и бездушного в царство гармонии, невозможность счастия в этой жизни толкают ее на самоубийство.

Финал пьесы, как и сам конфликт, вызвал различные, зачастую диаметрально противоположные критические оценки. Н.А. Добролюбов в статье "Луч света в темном царстве" увидел рост глубинных революционных сил, назревающих "снизу". Критик отметил волю, бунтующие мотивы в характере Катерины, связав их с атмосферой революционной ситуации конца 50 - начала 60-х гг. прошлого века.

"В Катерине видим мы протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца... Она не хочет мириться, не хочет пользоваться жалким прозябанием, которое ей дают в обмен за ее живую душу", - писал Добролюбов.

Совсем иную трактовку пьесы мы встречаем в статье Д.И.Писарева "Мотивы русской драмы". Написанная в 1864г., в период, когда революционная ситуация закончилась, статья оспаривает добролюбовскую трактовку образа Катерины. Резко критикуя "темное царство", Писарев в качестве трактовки борьбы демократических сил предлагает распространение "положительных знаний", формирующих мыслящую молодежь типа Базарова, Лопухова, которые "не Катерине чета". "Воспитание и жизнь не могли дать Катерине ни твердого характера, ни развитого ума", - утверждает критик. "Она разрубает затянувшиеся узлы самым глупым образом, самоубийством, которое является совершенно неожиданным для нее самой". Трудно принять нравственные критерии Писарева. Они могут быть в определенной мере истолкованы только с учетом общественно-политических движений эпохи: поскольку стихийные бунты не привели к революции, критик увидел в стихийном протесте героини Островского глупую бессмыслицу.

Высокую оценку драме дал И.А. Гончаров, увидев в ней "широкую картину национального быта и нравов". Гончаров отметил типичность характеров, "выхваченных прямо из среды народной жизни, облитых ярким колоритом поэзии и художественной отделки".

Купеческий мир, в который так пристально вглядывался "Колумб Замоскворечья", менялся на глазах. С развитием капиталистических отношений патриархальная старина уступает место хищным дельцам. На смену Диким приходят европейски образованные и щегольски одетые Паратовы, готовые продать свою волюшку по сходной цене. В развитии конфликта "Бесприданницы" (1879 г.) многие критики усматривают связь с "Грозой". Молодая девушка, чистая душой, умеющая любить и жаждущая взаимного верного чувства, сталкивается с миром дельцов, где царствует его величество капитал. В этом мире судьба бесприданницы Ларисы Огудаловой обречена на трагедию. Как и Катерина, Лариса принадлежит к женщинам с "горячим сердцем". Она так же наделена музыкальной, поэтической душой. Мир Ларисы вмещает и цыганскую песню, и русский романс. Мечтательная, художественно одаренная натура, она не замечает в людях недостатки, видит окружающих глазами героини романса и зачастую поступает в соответствии с традициями поведения такой героини (стремление догнать уехавшего любимого, любовь и разлука, искушение любовью, побег с помолвки). Лариса как бы парит над миром обывателей, недаром ее имя в переводе с греческого - чайка. Семантика имен в пьесах Островского играет немалую роль, столь же интересны и фамилии персонажей: Вожеватов - от "вожеватый", то есть важный, величавый; Паратов - возможно, искаженный вариант от франц. "парад" - действительно, герой любит покрасоваться, пустить пыль в глаза.

Судовладелец, богатый барин Сергей Сергеевич кажется Ларисе идеалом мужчины. Он способен искренно увлечься, он восхищен красотой, неординарностью, художественным даром Ларисы. Но духовные его порывы недолговечны, всегда верх берет деловой расчет: "У меня... ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно". Верный этому правилу, Паратов так и поступает и с пароходом "Ласточка", и с девушкой, носящей имя вольной морской птицы. Ради минутного блаженства он уговаривает Ларису ехать за Волгу, откуда для нее две дороги: или "радоваться", или "мама, ищи меня в Волге". Паратову нет расчета менять миллионную невесту на Ларису Дмитриевну. В конце пьесы к Ларисе приходит прозрение. Сергей Сергеевич напоминает ей, что "угар страстного увлеченья скоро проходит, остаются цепи и здравый рассудок", и советует вернуться к жениху. Но для Ларисы это невозможно: "Я мужа своего если уж не любить, так хоть уважать

должна; а как я могу уважать человека, который равнодушно сносит насмешки и всевозможные оскорбления!" Кнуров и Вожеватый, понимая ее состояние, решают сделать ее содержанкой и разыгрывают между собой в орлянку. Узнав это, Лариса с ужасом понимает: "Вещь... Они правы, я вещь, а не человек". Героиня пьесы пытается броситься в Волгу, но осуществить это намерение у нее нет сил. Отчаявшись, она решает бросить своеобразный вызов и своему несостоявшемуся жениху, и всему миру корысти и наживы: "уж если быть вещью, так одно утешенье - быть дорогой, очень дорогой". Она выносит суровый приговор миру, где на женщину смотрят как на забаву. "Никто никогда не постарался заглянуть ко мне в душу, ни от кого я не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова... А ведь так жить холодно".

Спасительный выстрел Карандышева отвечает ее тайным ожиданиям в момент, когда она чуть было не дала захлеснутъ себя бессердечию и мстительному озлоблению. Заявляя "это я сама", героиня не только стремится снять вину с Карандышева; Лариса поняла, что и она виновата в происшедшем. Приняв смерть как благодеяние, она тем самым вырывается из мира паратовых и кнуровых, нравственно возвышаясь над ними, навсегда отделяет себя от этого мира.

Сюжеты пьес Островского (а всего им создано их более 50) отличаются классической простотой и естественностью. Комическое и трагическое начало неразделимо присутствуют в каждой пьесе, недаром произведения Островского Добролюбов назвал "пьесами жизни".

ЛИТЕРАТУРА:

1. Аиастасьев А. "Гроза" Островского. - М., 1975.
2. Журавлева А.И. Островский-комедиограф. М., 1981.
3. Журавлева А.И., Некрасова В.Н. Театр Островского. М„ 1986.
4. Лакшин В.Я. Театр Островского. М., 1985.
5. Лобанов М.П. Островский. М„ 1989.
6. Лотман Л.М. Островский и русская драматургия его времени. Л., 1961.
7. Ревякин А.И. "Гроза" А.Н. Островского. М., 1962.
8. Холодов Е.Г. Мастерство Островского. - М., 1963.

avtor